《雄獅少年》試水現實題材：可以找真人演，為何拍成動畫？

《雄獅少年》的主創團隊走訪了不少手藝人，片中呈現了幾種獅頭，其中主角阿娟使用的是新派佛山獅頭，也是目前舞獅比賽中常用的類型。 （片方供圖/圖）

需要排隊使用的公用電話亭、兜售各種零食和汽水的小賣部、攥在手里的粉色紙質火車票、還未建成的廣州塔……電影《雄獅少年》的故事發生在2005年，主角阿娟是個18歲的潮汕鄉村小伙，他像大部分同齡人一樣，喜歡香港電影，會唱不少粵語流行歌，憧憬著大城市，也暗暗盼望常年在外打工的父母早點回家團圓……

意外發生了，父親在工地受傷不得不回鄉養病，阿娟只能用瘦弱的肩膀扛起家庭重擔，告別家人和伙伴成為城市里的“打工人”。在遭遇了不少白眼和辛酸后，阿娟在電影結尾迎來高光時刻——他參加舞獅大賽，用實力證明自己不是一只“病貓”。登高采青的最后一步，只見他狠狠心縱身一躍，幻化成一頭雄獅沖向天空。

這幾乎是整部電影里唯一的超現實畫面，作為國內罕見的現實題材動畫電影，《雄獅少年》不像大部分國產動畫電影改編自中國古代神話，也沒有把人物放在“很久很久以前”的某個時空。

制片人張苗自嘲《雄獅少年》是一部無卡司（指明星）、無流量、無IP的“三無電影”。在此之前，張苗的職業履歷堪稱華麗，他曾負責某好萊塢電影公司的中國區業務，在長達十五年里引進、發行和推廣了包括《007》系列、《蜘蛛俠》系列、《黑衣人》系列、《2012》《功夫》等數十部影片。

從2016年開始，張苗陸續擔任《戰狼2》《流浪地球》《你好，李煥英》等多部創造票房紀錄的電影的制片人。根據多年的從業經驗，張苗對高票房電影有著自己的心得，“說白了，它們就三個共性：強刺激、強共鳴、強共情。所謂強刺激就是說這部電影的娛樂性要強，這也是美國電影擅長的，可以把電影做得很好看；另外兩點可能就是中國電影的秘訣?！?/p>

2020年，張苗創立了一家全新的電影公司，重新出發后的第一部作品選擇了他之前從來沒有嘗試過的動畫電影。他認為自己在動畫電影的賽道上起點很低，坦言“從業二十多年，我都沒有做過動畫電影，這有些說不過去”。

動畫導演孫海鵬也沒趕上前幾年國產動畫電影的神話IP改編熱。他覺得自己一直不算特別有規劃的人，因此喜歡畫畫就考了湖北美院，學習了相對冷門的水彩畫專業。畢業后發現不好找工作，抱著學手藝的心態學習了三維技術，本來想從事廣告工作，“誤打誤撞”進了動畫行業。

“做什么票房才會高，我沒有考慮那么多，就是想把作品做出來?！边^去十幾年里，