“中國梵高”與梵高有多像？大芬村、印象派，同一底層邏輯
當攝影術可以替代畫家的時候，畫家就開始改變，讓自己變得不可替代。正是通過這種變化，畫家不再被攝影術威脅，藝術行業也重新定位，繼續留在了服務業部門
（本文首發于2023年2月23日《南方周末》）
責任編輯：陳斌
2016年11月，阿姆斯特丹國際紀錄片電影節上放映了一部叫《中國梵高》的紀錄片，主要講的是農民畫工趙小勇一直以復制西方經典油畫賺錢，養活一家人。
趙小勇本來是湖南人，初中輟學，為養家糊口，二十多年來臨摹了10萬張梵高的畫，這些畫銷售到世界各國，他也因此被稱為“中國梵高”。在國內，趙小勇的畫一幅大約幾百元，到國外價格會翻十多倍，達到幾千元。紀錄片播出后，趙小勇的畫價格也變得更高，如今也有了一個家族式的畫室，除了臨摹，也開始進行自己的創作。
趙小勇的身后，是無數像他這樣的畫工。深圳有一個大芬油畫村。這里是全球最大的油畫復制工廠。很多人像流水線的工人那樣，臨摹西方油畫，然后把畫銷往世界各地。
現代技術可以精確地復制名畫，為什么這樣的產業還會存在？商品的價值是由其稀缺性或需求決定的，不過成本或人工仍是很重要的一個方面。人工本身是稀缺的，需要花費人工才能獲取
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網絡編輯：佳澄
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